柏林護士、八仙飯店、超級市場、Nova Heart、布衣樂隊

在《樂隊的夏天》的舞臺上，不同類型的音樂輪番響起，仿佛是一場行進于夏日的音樂巡游。其中有成立于上個世紀的老牌樂隊，也有成立于近年的新興樂隊，他們以不同的時代印跡重塑經典。

時間通過音樂變得具象，一個時代與另一個時代在旋律中對話。從將音樂本身作為主要的武器，到對概念的嫻熟運用；從扎根現實，到擊碎現實；一條隱秘的暗流從過去流到今天，儼然已經走向了更廣闊的天地。

只要音樂仍然回應著時代，黃金時代將永不落幕。

八仙飯店：有力有序，保持神秘

這是《樂隊的夏天》第三季（后簡稱為《樂夏3》）里超級樂迷紛紛“失控”的一刻——張亞東祭出一句：“實在太牛了?！迸砝诰o接著跟上，毫不吝嗇溢美之詞：“折服，超級酷，太帥了，能力超強……”大張偉扯著嗓子大聲喊：“黑馬！”就在下一秒，幾乎要被一連串稱贊淹沒的八仙飯店以207的高分從復活賽中突圍而出，旋即成為第一賽段最后一支晉級18 強的樂隊。從初舞臺《吞吐》的茫然不知所措，到這段即興所得的《小星星》主題變奏的完勝，昭示著他們才華的奔涌、靈氣的顯影，都被看見也被聽見了。

八仙飯店（主唱：王帆、貝斯 / 制作人：閆明琛、吉他：大黃、鼓手：奇奇）

入秋一個月有余，北京的氣溫仍“熱情不減”，時隔三年終于回歸的《樂夏3》正在熱播，搖滾之火燒得旺，夏天終究無法輕易離去。

此時正值傍晚時分，迎著晚高峰趕到拍攝現場，推開八仙飯店休息室的門，主唱王帆正夾著一顆獅子頭囫圇往嘴里送，想與他們面會的心，裹挾著淡淡的飯菜香，在偌大的兩層樓高的攝影棚里蒸騰。問自己究竟是以什么方式認識他們的音樂的，兩個答案忙不迭地打著架：到底是源起民謠音樂人老狼的大力推薦，還是滬語電影《愛情神話》的走紅出圈，抑或二者兼具？比答案更重要的是，時間的指針齊刷刷地指向2021 年，也就是八仙飯店發行首張EP《極樂大廈揭幕》的同年，他們僅憑兩場Live 就“拿下”了獨立音樂圈見識最多也最擅于發掘潛力新人的校園民謠的代表人物，而一首《吞吐》，于徐崢、周野芒兩老兄弟伙兒慪氣處驀然響起，不禁讓人高呼一聲“老卵”！

兩年過去，再未見新作見諸流媒體播放器端，卻始終活躍于Live House 一線，《蓮霧》就是這么一首還未正式發行卻在他們的現場呼聲很高的歌。獨立音樂人、薩克斯即興演奏家李增輝不久前剛在青島Downtown Live 與八仙飯店聯袂合演《蓮霧》，兩方的相識相交、音樂碰撞，都發生在前者的老家青島。

“主唱王帆早年間在青島生活過，和我的把兄弟硬盒廠牌主理人傅彤以‘表兄妹’相稱，后來有一次‘八仙’來青島演出，我們就認識了。至于《蓮霧》的合作，其實是一次很即興的‘預謀’，王帆發來幾首歌，我選中了這首，當時就被它的前奏吸引了，歌曲本身的結構很明朗，演出當天我們大概明確了一下段落，就直接上臺即興了?！?/p>

八仙飯店

在紅彤彤的熱帶水果蓮霧彌散的清甜香氣里或殺伐果決或隨機游走，手執一把薩克斯風的李增輝來去都是自在如風，戲劇張力拉滿。而用李增輝的話說，八仙飯店是“氣質鬼魅的，唱腔溫暖的”。

“作為八仙飯店的貝斯手與制作人，閆明琛透過堅定地踐行個人美學的方式形塑著樂隊的音樂氣質；王帆的唱腔、唱法還有音色是他們很清晰的標志，且比較少見；吉他手大黃和鼓手奇奇也以自己的演奏功力為樂隊注入血液，四個人整體非常飽滿和統一?！?/p>

上世紀90 年代中，老狼發行首張個人專輯《戀戀風塵》之時，八仙飯店的貝斯手閆明琛、鼓手奇奇尚未出生。這倒也并不妨礙什么，但凡親眼見識過狼哥發掘“有趣的年輕新人”的那股熱情執拗的勁頭，都會了然于他對他們無私且持續的喜歡，再正常不過、真誠不過了。

“第一次知道八仙飯店，是聽遲斌（知名樂隊經紀人、樂評人）提到過一回，我就去音樂平臺搜他們的主頁來聽，整張專輯聽下來就感覺挺舒服的，散發著一種迷人的慵懶的氛圍。后來得知他們要在上海的育音堂演出，出于好奇我就去現場看了。當天他們發揮得不錯，王帆和閆明琛在臺上也很有氣質，后來演完出我們還一塊聊了會兒天，這才知道他們每個人平時都要上班，所以出來演出的機會并不多，出歌的速度也沒那么快，整個就是以一種松弛的、按部就班的狀態在面對做樂隊這件事，除了看起來挺帥挺酷的，還有一種挺穩的氣勢在身上?！?/p>

“總之，他們呈現出的那種無欲無求的狀態，是我喜歡的狀態?！辈煌谀贻p人總是給人不安分的、活力熱鬧的感覺，老狼從八仙飯店身上獲得的新鮮感是一種穩、松弛和無欲無求的混合體。但放眼于《樂夏3》的舞臺，這種心態顯然無法被直接贈予?！皩嶋H上我們是2020 年才開始演出的，到現在不過三年時間而已，然后就很快速地被推到一個非常專業的舞臺，和像二手玫瑰這樣經驗豐富的樂隊一起競演，肯定多少還是有一點兒壓力的?！蓖醴缡钦f，閆明琛接過了話茬，說笑中帶著一絲嚴謹：“第一輪演《吞吐》的時候我們確實不知道該怎么辦，以前從來沒有進過電視臺，來到這個欄目又跟我們平時演 Live House 挺不一樣的，人雖然沒那么多，但總有種被審視的感覺。不過真的是經歷過《吞吐》后就再也不緊張了，從第一輪的復活賽開始直到前天，基本沒有過那種情緒了?！?/p>

八仙飯店

在這個夏天的尾巴尖兒上，黃金年代的美好回憶每每如巨浪般翻滾而來，除《封神第一部》里費翔憑“商務殷語”一己之力聚合強大的影響力外，《樂夏3》第二賽段1V1 改編賽也輪番轟炸著人們的懷舊之心：18 支樂隊捉對廝殺緊張激烈不說，眾多華語樂壇巔峰時期的經典作品在節目中被重新演繹，召喚著傳統唱片工業的往日榮景。改編張雨生的遺作《單身旅記》進而斬獲當期最高的244 分，八仙飯店在保留自己音樂風格的同時，也試圖回到那個年代。

張雨生先生細膩的歌詞意象纏繞在想要逃離又難以割舍的情緒里，八仙飯店在改編的過程中拾起并放大了這種矛盾糾結的情緒，最終掙脫爆發，強化了整首歌“人生殘酷物語的感覺”。Demo 帶上標記的1996，直指這位音樂詩人30 歲的韶華之年，受張雨生生辰1966 年6 月7 日的啟發，閆明琛在進最后兩句人聲前引入“la lala si”四個音符，以誠摯之心向這位不幸早早離開我們的樂壇旗手致敬。

“這首歌前面都很平，沒有特別高亢的起伏，但到了最后，那種掙扎的情緒是比較外化的。于是我想象了一個畫面，就是一個掙脫牢籠的畫面，有一些事情在我心里堆積久了之后，我要通過某一個點去爆發它。這個尾奏就是情緒爆發的時刻，我用了雙吉他來表達情緒的上揚，因為Beyond 樂隊經常會使用大量的雙吉他走一個音程什么的，還有這首歌里合成器音色的選擇，都是受到了Beyond 樂隊的影響?！毕愀鄣狞S家駒、臺灣的張雨生，總令人扼腕惋惜、懷念不已，也總以他們超越時代的非凡才華影響著如閆明琛般當下的年輕人做音樂的方式。

在音樂行業正式進入“流媒體時代”前，聽音樂的年輕人經歷了“打口一代”和“下載一代”兩代的更迭，而對于平均年齡未滿30 歲的八仙飯店來說，站在“下載一代”的隊尾回望，父母的唱片收藏，往往是他們好奇檢索而得的最初的召喚：攢一個月零花錢換來的那張唱片，是無論過去多久也難以抹去的永恒旋律吧。

八仙飯店

“我小時候學小提琴，我爸那個抽屜的最外面碼的都是給我買的盛中國老師的正版唱片之類的，但里面的東西就不建議我聽了，猶記得我聽的第一首流行愛情歌曲是林子祥和葉蒨文對唱的《選擇》，這首歌對我的影響還是很大的。除此之外還有很多磁帶，什么齊秦、童安格，包括崔健，都有?！遍Z明琛率先發起分享。

大黃緊隨其后：“上小學的時候開始學吉他，彈了很多Beyond，也開始買他們演唱會的VCD 作為收藏，比如‘91 年生命接觸’、2003 年三子時期的‘超越Live’，還有2005 年的告別演唱會。后來開始買吉他大師的碟，G3 的三位：YngwieMalmsteen、老喬Joe Satriani 和Steve Vai。我最喜歡Yngwie，包括他用的70 年代的琴?！?/p>

來自廣東的奇奇：“我爸喜歡聽譚詠麟和蔡國權，但小時候我聽不太懂，Beyond 那種搖滾樂我行，基本都聽過。廣東雖是打口碟的源頭，但我沒怎么買過，最近倒是入了一張憬觀：像同疊樂隊的黑膠?！?/p>

田震和羅大佑的歌聲伴隨王帆慢慢長大。升入高中，她從張家口來到石家莊，每個月放假的唯一一天，泡在金旋律音像店淘打口碟才是正經事。她自洽有趣，說要“保持神秘”，我們聊了些情緒、觀念、感受為主的東西，看起來她那些純凈又野性的情緒、觀念、感受是其與外部無聊世界和諧相處的方式。 

布衣樂隊：搖滾樂就是做真實的自己

“寧夏土搖天花板，掀翻現場的地板?！边@是布衣樂隊在參加《樂隊的夏天》時的豪言?！按蠹叶颊f我們土，那就土唄，”主唱吳寧越對于這些評價和聲音毫不在意，因為對于他自己和樂隊而言，“土”是大家在勇敢地做真實的自己，也是樂隊最該有的樣子。他甚至自嘲道：布衣的音樂風格很難被定義，快歌、慢歌、金屬的、民謠的，說每一首都土也可以，但這就是我們真實想唱的內容。

布衣樂隊（主唱 / 吉他：吳寧越、貝斯：肖紫云、吉他：張小龍、鼓手：FUNKY）

布衣樂隊有著近30 年的生命力，他們見證和經歷了搖滾樂在中國的發展起伏，如果有機會再走一遍，吳寧越相信布衣還會成為如今大家看到的樣子。因為大家對音樂有著熾熱和單純的熱愛，這份愛是一種本能，“做音樂，熱愛最重要”。吳寧越從18 歲時就決定要做搖滾樂，除此之外，他從沒想過自己還會做其他什么事。

“搖滾樂最偉大、最厲害的地方就是可以做自己，這是搖滾樂的靈魂，它不是要反抗什么，也不是要批判什么，這些都不重要，重要的就是要做你自己，你是一個什么樣的人，你就完完全全做自己該做和想要做的事?！边@是吳寧越對搖滾樂的理解與態度。

布衣樂隊

收獲黃金時代的禮物

在吳寧越心中，中國搖滾樂的黃金年代，就是90 年代出現的第一代樂隊和靈魂人物，崔健、黑豹、唐朝、魔巖三杰，這些人一直是他心中最敬佩、最信服的人。而崔健更是吳寧越決定做搖滾樂的領路人：“第一次聽到崔健的歌，就是震撼，感覺他給我打開了一扇門，放出來一個我自己都不知道的自己，但這個人還真的就是我自己，我發現這才是搖滾樂的魅力和能量?！?/p>

1995 年，布衣樂隊在寧夏銀川組建，吳寧越回憶那時候大家都不怎么會玩樂器，技術差、翻唱不了當時流行的港臺音樂，想去歌廳干活都不行，索性大家就開啟了“原創”這條路，每天聚在一起，玩著玩著就“玩”出了不少作品。

“最開始不是我們寫歌，是歌寫我們?！眳菍幵叫稳葑畛醯膭撟魃?。

2000 年，吳寧越來到北京，在迷笛學校，他開始知道樂隊應該怎么玩，也得到了更多的表演舞臺，布衣樂隊更成為寧夏文化的代表之一。2004 年，寧夏賀蘭山腳下舉辦了一場名為“中國搖滾的光輝道路”音樂節，陣容包括崔健、黑豹、唐朝、張楚、何勇、超載、二手玫瑰、左小祖咒等，布衣樂隊作為東道主也完成了一場精妙入神的開場表演。

這場在中國搖滾史上具有舉足輕重的音樂節讓布衣樂隊及吳寧越受到極大的觸動，更讓他們的名字載入了中國搖滾史冊。至此，他們開始向北京發展，開始了樂隊的新階段。

2005 年，為紀念意外逝世的唐朝樂隊貝斯手張炬，欒樹策劃發行一張名為《禮物》的專輯，其中就收錄了布衣樂隊創作、Funky 負責制作的《為你唱》。Funky 是日本教科書級別的鼓手，與很多殿堂級的音樂人合作過，但是當他邁進布衣樂隊生活的院子后，立刻被濃烈的烏托邦氛圍吸引，當即決定搬來與大家同住。后來，吳寧越帶Funky 回老家寧夏，他們一起喝酒吃肉，布衣樂隊的代表作之一《羊肉面》就是Funky 那時創作而出的。

2006 年，寧浩拍攝電影《瘋狂的石頭》，邀請Funky 擔任音樂總監，他很快完成了插曲《我愛你親愛的姑娘》的旋律部分，又找到布衣樂隊填詞。吳寧越看見熒幕前出現的漂亮姑娘，隨即唱出：我愛你親愛的姑娘，見到你心就慌。短短十分鐘，一首作品就完成了?！拔覍懜杈褪沁@樣，看到什么就寫什么，想到什么就寫什么，你要再讓我寫一首《我愛你親愛的小伙子》，我真來不了?！?/p>

2018 年，Funky 正式加入布衣樂隊，成為固定成員。為了追求自己理想的生活和演出狀態，Funky 放棄了不少海外大型演出，也錯過了許多與一線大牌明星合作的機會，對吳寧越來說，Funky 就是一份賜予布衣的“禮物”：“他的世界與我們不同，他也有大成功過，但他仍然特別清楚自己想要的是什么，有著對搖滾樂單純、真實的愛和信念?！?/p>

布衣樂隊

音樂的江湖在現場

在《樂隊的夏天》中，布衣樂隊演繹的《滄海一聲笑》就是由Funky 負責主要的編曲工作。

在吳寧越的想象中，古時那些喜歡飲酒作樂的大俠一定練成了獨孤九劍，在江湖對決中只攻不守、密不透風。又或是像任我行一樣，練成了吸星大法，只要出掌，對方就動彈不得。所以Funky 在演奏中采用超級外放的雙踩方式，進行密集的震顫出擊。而竹林七賢如果生活在現代，一定是一群喜歡玩金屬朋克的人，他們會聚在一起喝啤酒擼串。按照這樣的理解和設計，樂隊在歌曲的開始又加入了一段《酒狂》，又在最后加入了《羅馬表》，一古一今，音樂江湖一直在打拼。這首歌要戴上耳機聽才能聽出來細節。

對于這樣的改編，布衣樂隊受到了一些爭議，有些人很不喜歡他們在歌曲開始與結尾處加入的“嗨嗨嗨”，有種又土又沒文化的感覺。對此，吳寧越特別說道：嗨嗨嗨，聽起來很簡單，好像是布衣在臺上瞎指揮，但實際在現場想要觀眾都能融入到“軍訓”的氛圍中互動起來是特別難的一件事。而且布衣不是一支超級大流量樂隊，現場大部分樂迷可能也沒有聽過布衣的作品，但又想在陌生的情況下跟觀眾融為一體，是需要極強的感染力和投入度的。吳寧越強調說：“只有臺下的觀眾跟我產生了共鳴，才會有真情換真情的互動效果，但這些我們一直沒有機會解釋?！?/p>

在吳寧越看來，音樂其實有兩部分，一部分是音樂性，另一部分就是在現場。音樂性在CD 中就可以聽到，但現場，是一定需要走進Livehouse 進行推廣的，或是能有更大的舞臺。在收到《樂隊的夏天》的邀請后，布衣成員非常樂意前往，他們的目的就是要展示現場音樂的可能性。

布衣樂隊每年在Livehouse 的巡演超過50 場，算上音樂節拼盤等演出，總量以“百”計。吳寧越介紹道：“現場音樂是什么？是臺上和臺下一起做一個夢，如果你一直醒著，就根本沒明白夢里發生了什么，但如果你也沉醉在其中，才知道這種感覺有多爽！布衣就特別想展示出現場音樂的這種感覺?！?/p>

在《樂隊的夏天》的第三季中，像布衣這樣的老牌樂隊是少數，但他們的存在都有著不可替代的意義。布衣的不可替代性，正是他們的現場演出。吳寧越毫不謙虛地說：“我們就是演得好，哈哈！”

在此之前，吳寧越一直覺得自己在現場的演出狀態非常好，但在參加過節目后，他發覺自己的狀態還可以更好，《樂隊的夏天》將布衣的整體表現提高了很多，“因為在節目里，有很多工作人員服務我們，在面對現場觀眾的時候，我就會告訴自己‘千萬不要演砸了??！’以前的演出，我覺得演好演壞都是樂隊自己的事，這首沒演好還有下一首，可在節目中，很多人都在看著我們的演出，他們可能不是我們的樂迷，也不了解我們，所以能不能把我們想要表現的東西展現出來，就成為我唯一的壓力，也是最大的動力?！?/p>

布衣樂隊

打破偏見結交音樂摯友

除了樂隊的演奏水平直線上升，布衣樂隊在《樂隊的夏天》中的另一大收獲，就是認識了很多新的朋友，特別是一群年輕又陌生的朋友。

布衣的成員們平時不怎么社交，在來參加節目前，根本不認識年輕一代的樂隊和成員們，甚至還對他們有一些偏見，誤以為所謂的網紅樂隊是一些技術水平不夠、音樂性不強，但在短時間內爆紅，是實力與名氣不對等的樂隊。但在節目中，吳寧越愈發認識到，這些年輕人們有著很強的個人魅力，或是演奏實力，在內容上也有很多獨特新穎的想法，對做樂隊更是有著自己的態度?！八麄冇脤嵙A得了我們這幫老一輩樂隊的尊重?！?/p>

其中，吳寧越跟虎嘯春樂隊的主唱平三有著深厚的淵源。平三是甘肅張掖市人，據說很多年前，布衣到張掖巡演，恰巧當天平三在學校遇到一些不開心的事情，就跑去看了布衣的演出。演出結束后，平三跟吳寧越說起了自己做樂隊的難處，有些酒醉的吳寧越拍拍平三的肩，說：“你只要熱愛搖滾樂，堅定了這件事，你就好好玩?！?/p>

回憶起這段經歷，吳寧越非常開心，“平三那時候還是個小娃子呢，現在都比我們火了，哈哈。其實這個故事我都忘了，那天在錄節目的時候我們聊天，說到這段故事，我才想起來?！彼茯湴?，崔健為他開了一扇門，他為平三開了一扇門，希望搖滾樂正向的能量可以延續傳遞下去，也讓他覺得多去小城市巡演有了更深的意義。

虎嘯春在籌備新專輯的時候，還特別邀請了Funky 參與錄制，Funky 非常開心，他也非常喜歡跟年輕一代的音樂人們合作。

已經64 歲的Funky 不太會用這些視頻軟件，更不知道《樂隊的夏天》到底是個什么節目，有著怎樣的影響，“演出安排的事，他聽我們的，音樂制作上的事，我們都聽他的”。吳寧越介紹說，正是因為Funky 的“單純”，才可以讓他在不受任何外力的影響下繼續專注地做樂隊。

沒有工作時，吳寧越以及布衣的其他成員都生活在老家寧夏，大家白天在家看電視，晚上聚在一起喝點酒。與布衣同時期的樂隊像二手玫瑰、痛仰都已經開始在體育館做更高級別的演出，吳寧越由衷地敬佩他們，也真心希望他們可以發展得更好?！八麄兲?，但我們也不是懶，只是我們更喜歡在Livehouse 做巡演，現在一年60 場Funky 覺得不夠，他想一年能做300 場呢?！?/p>

做搖滾樂快30 年了，吳寧越坦言自己以及布衣沒有任何變化，不但沒有改變，還越來越堅信，搖滾樂就是做真實的自己，唱出自己心里面想說的話，去到真正想去的地方。 

超級市場：“中國第一支沒有真正意義的電子樂隊”

超級市場是中國第一支真正意義上的電子樂隊，他們卻自嘲是“中國第一支沒有真正意義的電子樂隊”。在與他們的對談中，我體會到樂隊自嘲的一部分其實是真心的?！皼]有真正意義”在普通人看來似是一種放棄，但對超級市場來講是一種釋然。

超級市場【主唱：田鵬、貝斯：朱朱（朱夢蝶）、鼓手：東子（馬浩軒）】

聊到最近的狀態，做樂隊這件事對主理超級市場近三十年的田鵬來說已經成為日常，這種伴隨著他的狀態和進食一樣自然，且不可或缺。朱朱（朱夢蝶）在做荷爾蒙小姐唱片時，從編曲到技術層面曾經追求細致入微，但隨著時間的推移，她最近發現拋掉技術細節，擁抱粗糙原始或許也是另一種不錯的選擇。東子（馬浩軒）表示樂隊雖然不是他的全部工作，但參與樂隊這件事現在已經融合在了他的生命中。

法國Space 樂隊于1978 年創作的“Just Blue”（《動物世界》主題曲）、1981 年電子樂先驅讓- 米歇爾·雅爾（Jean-Michel Jarre）來到中國舉辦音樂會、86 版《西游記》的開場曲目《云宮迅音》，1998 年超級市場樂隊的專輯《模樣》成為中國電子樂隊專輯的開山之作。這些是目前能追溯到的最早的電子音樂，他們悄無聲息地融入了時代，成為民間視野回憶的一部分，但時至今日，能意識到他們曾經是風靡全球的聽覺時尚的人仍只有一小部分。

恰逢“超級市場”這一商業模式進入中國，1997 年超級市場樂隊成立了。田鵬以早期進入中國的“超級市場”這樣的商業概念為例，闡述了電子音樂進入中國時，潛移默化的背后其實具有一種浸染式的影響，更自然的狀態被人文因素影響，而透過商業和文化現象意識到其本質的時刻并不多。

在田鵬看來《云宮迅音》是一種典型的新音色啟發藝術家的案例，合成器作為新進入藝術家視野的樂器，創造了一種更貼近神話和人們對天上世界想象的聲音，甚至被新一代樂迷稱為“中華迷幻主義”。

聊到超級市場是否愿意像《云宮迅音》一樣接受他人定義這件事，田鵬表示不拒絕但內心很忐忑，他更喜歡在節目中出現在更靠后的位置，這樣感覺更安全，不惹人注意?！拔覜]那么自信，也知道自己的缺點，和別人的差距在哪里也很清楚?！?/p>

朱朱、東子和田鵬，三個人分別出生于90 年代的成都縣城、80 年代的西安和70 年代的北京。

超級市場

田鵬一直在北京，在20 歲之前關于音樂的回憶并不存在，之后隨著清醒、唐朝樂隊的出現，他也在打口文化中找到了自己的位置——一位混跡在和平里十四區的打口供應商。但他和其他打口商販的銷售風格不一樣，畫畫出身的他以自己對封面的審美進貨，相比金屬樂隊的人物封面，他會更傾向選擇Blur 樂隊封面是兩條狗的專輯Parklife，更有意思的是他喜歡把同一張專輯鋪滿一面墻。當有人提出要買墻上的專輯時，他拒絕了，理由是“抽掉一張就不好看了”。從那時起，Portishead 就是他最愛的一支啟蒙樂隊。

最年輕的朱朱在家鄉時只能買到國內流行樂的專輯，第一次發現新世界是在有了第一臺電腦后，在網上看很多樂隊的現場，開始接觸到搖滾樂?？峁?、FlashGet、QQ 文件中轉站里的各種壓縮包，撐起了她的音樂世界。比約克（Bj.rk）在那時就成為朱朱的音樂偶像，雖然她那時已經聽了很多音樂人，但只有比約克是“我也想做的那種音樂”。

東子聽完了國內能聽到的音樂后開始通過類似打口的扎眼磁帶和扎眼CD 拓展自己的音樂世界。他認為隨著下載的普及，不同于CD 或磁帶的隨身聽，MP3 音樂的收聽途徑變得便捷而廉價，龐雜的數碼音樂文件使得選擇變多，失去了篩選的過程。90 年代聽到的瑞士鼓手Jojo Mayer 是他的音樂偶像。

聊到經典，朱朱選擇了九寸釘（Nine Inch Nails）的 Tension 2013 巡演，東子推薦了警察樂隊（The Police）的前主唱斯?。⊿ting），田鵬選擇了傳聲頭像（TalkingHead）樂隊的著名紀錄片Stop Making Sense（1984）。

朱朱和東子分別在2 年前和4 年前加入了超級市場樂隊，但和其他樂隊的工作方式不同，田鵬坦言“我們三個只做Live（現場演出）”。三個人的分工方法是選擇自己在演出中可以駕馭的聲部，進行表演。而專輯創作的部分則是由田鵬和自己的團隊完成?！斑@是一種方式?！?/p>

除了專輯的錄制，超級市場是一個在表演中特別注重舞臺設計的樂隊，這源自2006 年開始眾多樂隊諸如街頭霸王Gorillaz 和九寸釘通過對多媒體的利用呈現了多元化的舞臺效果。對舞臺視覺一直感興趣的田鵬也一直在積累與此相關的經驗，也因為如此，田鵬在演出中相比其他樂隊更注重對舞臺的設計和想法的呈現。

超級市場

超級市場樂隊在二十幾年的跨度中，演出并不多。一些紀錄片剪輯了張北音樂節中超級市場演出的片段，回想2007 年，田鵬認為當時的狀態很原始、很混沌，“舞臺（對演出者和觀眾）很陌生，不知道大家的注意力在哪里，演出的人很盲目，使不上勁兒。那么大的舞臺，人那么小，找不到比例感?，F在不一樣了，我們對舞臺上下所有的東西是了解的，一舉一動都知道是有效果的?！?/p>

但在不多的演出中，也有一些刻骨銘心的回憶。

紀錄片《急迫與忍耐》中有個橋段，背景是一次超級市場在星光現場的演出，田鵬的朋友小敏說過一段話：“雖然觀眾人數特別少，但演出細節都是歷久彌新的。所以我覺得好的演出跟票房其實是沒有關系的?！蔽以趯φ勚袉柼稆i怎么看待演出效果和票房的關系，田鵬想了想說：“我覺得還是有關系的?！?/p>

但在回憶《恐怖的房子》這首歌的演出時，他回想起最好的一場是在西湖音樂節，剛下完暴雨，臺下一片泥濘，幾乎沒什么人，對面是被月光照亮的山，臺下是一群從不聽他歌的酒肉朋友?！暗艺f了好多真心話，臺下他們眼圈兒也紅了。臺上的老汪（汪文偉）也覺得那場特好?！?/p>

超級市場樂隊的前成員汪文偉在《急迫與忍耐》中出鏡時說：“還在堅持下來的（人）其實就是最棒的……年輕時候我們周圍都有很多比我們優秀、有才華的人，但是為什么全都找不到了，時間才是證明這件事情最重要的東西。你只要（堅持）下去了，最后越來越少，那你就是最后一個，你會得到的?！?/p>

超級市場

在我問到這二十多年樂隊的變化時，田鵬說樂隊其實沒有什么變化，雖然一直零零散散，但一直在堅持出作品。他認為樂隊的生命力在于堅持折騰，不停地創作。關于老汪（汪文偉）上面的那段話，田鵬的一句回答最觸動我：“這幾年環境好了，要不然消失的樂隊更多?！?/p>

回顧超級市場樂隊過去十張專輯的創作，田鵬的回答真誠得可怕。專輯制作的過程更重要，做完就不再打磨，一氣呵成，沒有顧忌，從來不會因為某個音色不對而反復錄制，不猶豫。

“巨原始。有時候我都不好意思拿出來給做音樂的人聽?！?/p>

除了對專輯的耕耘，作為重要的收官部分，2019 年的視頻項目“實體”是超級市場樂隊積累十年之后對作品的一次集中呈現，一方面是樂隊開始籌備新的演出，一方面田鵬試圖通過這個計劃呈現樂隊的態度：“過程和內容大于一切，表達情緒，沒有目的?！碧稆i在聊天中如是說的時候，我腦中回想起了他們自嘲的那句話：

“超級市場樂隊是中國第一支沒有真正意義的電子樂隊?！?nbsp;

 柏林護士：搖滾樂創作的魅力無法被取代

90 年代，柏林護士（Berlin Psycho Nurses）的大多數成員剛剛在湖南各地出生，但隨著MP3 設備和格式的成熟，對新鮮音樂如饑似渴的少年間開始流傳著一個個以年代劃分的流行金曲壓縮包，一起享受著互聯網野蠻生長所帶來的便利擊穿了年齡的壁壘。

柏林護士【主唱：伍一夫、吉他：老頂（肖飚）、吉他：OD（楊紫桓）、貝斯：多多（盛珂）、鼓手：海鵬（林海鵬）】

在他們的回憶中，更純正的音樂養料來自遍布學校附近的零食店、餐飲店、游戲機、文具店和音響店的“墮落街”（坊間戲稱）和在售賣教輔資料的書城中。這些片區隱藏著一群以倒賣“洋垃圾”為生的打口盤商販，熱情地向這群試圖探索音樂新世界的少年推薦“尖兒貨”，柏林護士的成員們回憶：“老板都很靠譜，一個挺瘦的中年叔叔，買一個樂隊還會推薦另一個樂隊給我?！比绻习逄?，他們也會索性憑借自己對封面的審美碰碰運氣，如果憑借眼力就買到一張好聽的專輯，比現在抽到盲盒隱藏款還開心。

隨著時間的流逝，音樂在柏林護士成員們的身上變得具象。來自異鄉的Blink182、Sum41、Nick Cave&Bad Seeds、Joy division、Deerhunter、Nirvana、Diiv、Echo & The Bunnyman、David Bowie、Jim Morrison 和湖南本土耳濡目染的“匪氣”，逐漸借由他們的身體融入到現場表演和器樂音色中，吉他和貝斯凌厲的音色像被時代打磨過的利刃，劃破空氣，直逼耳膜，這形成了柏林護士作品“莽撞”的聲音特質。

他們都很喜歡Joy Division 的傳記電影《失控》，電影里樂隊排練的橋段讓他們想起了在海鵬的排練室里一起玩樂隊的日子，“那時的創作還是生活的注腳”。當我詢問到會不會像Joy Division 從曼徹斯特的冰雪中吸取寒冷的音色時，他們坦言創作“Blade Of Anchor”的那年，長沙的雪特別大，但恰恰因為天氣特別冷，他們反倒寫了一首溫暖的歌。

柏林護士

提到經典，老頂推薦了夢劇院（Dream Theater）2007 年的演唱會：“他們演奏一晚上到最后依舊情緒飽滿，一個音都不會錯?！边@對年幼的他造成了巨大的沖擊。OD 提到了披頭士1696 年舉辦的天臺演唱會，以及Miles Davis 的專輯Kindof Blue (1959)。伍一夫認為1977 年發行的專輯Ziggy Stardust And The SpidersFrom Mars 應該被成為經典，因為它“改變了唱片工業未來的走向”。

聊到搖滾樂的黃金年代，最近熱衷于黑人音樂律動感的OD 提到了1960 年代摩城（Motown）和斯塔克斯（Stax），以及之后70 年代各流派對黑人音樂律動元素的融合，伍一夫和多多則提到百家爭鳴群雄割據的80 年代。每個時代的作家和藝術家都會有人覺得自己的時代很糟糕，也有人對未來非常樂觀，當我詢問他們感覺自己是屬于哪一派的時候，他們欣然選擇了中立，但同時表示相信未來會更好。

柏林護士的最新EP《Software Hellhole 錯步練習曲》中，單曲“Oceanscapes”出現了漁夫、游俠、馬戲團演員、騎士、牧師等等西方色彩的人物，這首長短不一充滿文本張力的歌詞，以英文的形式直接從伍一夫的腦子里冒了出來，只因為“這樣很酷”。

在《樂夏3》改編賽中，柏林護士選了羅大佑的經典作品《未來的主人翁》，來自吉他手OD 的舉薦，就像又一次默契的創作，他們一拍即合，似乎沒有什么可以阻止他們嘗試創新。

在拍攝時，伍一夫端著從攝像大哥手里借來的三腳架，把伸縮腿上的旋鈕一個個擰到同一個角度，當作“槍械”的機瞄，一邊大喊“Heavy Machine Gun”一邊對著視頻導演組“掃射”?，F場估計不超過兩個人能get 到他幼稚的《合金彈頭》游戲梗。

柏林護士

幾乎每一個樂隊都說怕自己被樂夏的軟硬件寵壞。柏林護士也提到了一件小事，他們都認為音響團隊給樂隊耳返的品質極高，高到老頂表示耳返過于“干凈”，以至于他“山豬吃不了細糠”。樂隊后方屏幕上的VJ 則是樂夏團隊專門為樂隊分別定制的，只要樂隊提要求，就能很好地實現“力圖在樂隊表演的層面上再提升一個等級”。

樂隊經紀人表示，樂夏對樂隊的幫助有兩個層面，一個是幫助樂隊曝光進而提高搖滾樂現場樂迷與樂隊之間的互動，另一個層面是由于樂隊的歌詞全是英文，樂迷會進入流媒體平臺進一步了解作品的內容。

2020 年柏林護士與Carsick Cars 對談時，李青建議樂隊不要碰電氣化，理由是當時樂隊最打動人的是器樂的演奏?，F在樂隊成員們回憶那段對談時表示非常感激青姐對樂隊的期待和建議，并且表示會在繼續嘗試融合更多風格元素的同時保留對器樂的堅持，但他們并不想完全否定這種可能性，“只要保持人的創作生命力，就可以以開放的態度面對創作?！眲偭耐赀@個話題，老頂就推薦了一個日本器樂玩得不錯的樂隊給我。

柏林護士

隨著嘻哈和EDM 風格的音樂逐漸占據音樂市場，柏林護士的成員們認為時代對搖滾樂最不公平的地方在于——要多人一同“沖撞”才能產生好的結果，“以至于創作的成本更高”，但他們認為這種高成本的付出，恰恰是創作的魅力所在。

最后透露一個關于柏林護士樂隊的獨家彩蛋，在他們的第一張EPHardcoreHorse 封面上的印裔哥們兒是樂隊的朋友“薩利”，那張照片是老頂在薩利喝醉后抱著湖南特產邵陽大曲拍的。第二張EP《Software Hellhole 錯步練習曲》中與他一同出鏡的紅發女孩是他的美國妻子，如果發行的時間點合適，他們可能會帶著自己的寶寶一起出現在下一張柏林護士的EP 封面上。

也許有人覺得搖滾樂已經式微，但如果你跟著一個像柏林護士這樣的樂隊待一天，和他們趁著拍攝和試裝的間隙聊一聊音樂和創作，就會發現只要還有樂隊把他們的朋友照片用在一張張EP 上，還有人在嘗試用“碰撞”發生化學反應，還有人想保持“人的創作生命力”，還有人會幼稚地在拍攝場地玩爛梗，還有一個綜藝節目愿意給樂隊最專業的演出環境用最好的舞臺展現他們音樂的魅力……

搖滾樂的黃金時代就不會落幕。 

Nova Heart：為每個人開一扇門

弗蘭·勒博維茨在她的紀錄片《假裝我們在城市》中說：“沒有人像音樂家那樣受人愛戴，誠心誠意的那種，因為他們帶給人們表達情緒和回憶的能力?！币魳肥菃拘鸦貞浿星榫w的錨，樂隊則是音樂與品牌的結合體。

Nova Heart （主唱：馮海寧、貝斯手：博譞）

Nova Heart 的樂隊Logo 是一枚心形的鑰匙和一扇門。馮海寧和博譞表示Logo的含義是他們希望為樂迷提供一扇打開門的鑰匙，每扇門的背后有著不同的可能性?！伴T上可能是特小、特可愛的粉色小星星，也可能打開一扇紅色的門，里面充滿煙霧?！?/p>

從作品和表演的呈現可以感受到Nova Heart 對做音樂這件事兒的國際視野和審美，每一次演出中的表演和編曲也能感覺到他們對創新的執著。在海外音樂節巡演的那段時間，每演完一場他們就搖身一變成為“瘋狂樂迷”，留在本地完整地享受整個音樂節，“三天、五天、七天……能待多久待多久?！睘榱丝锤嗟臉逢牰诰薮蟮膱龅貋砘乇疾?，和各國的音樂藝術家交流，鉆進他們的房車一起玩琴，好奇的博譞會請其他樂手介紹罕見樂器的玩法，全方位地吸收養料?！八械某砷L都來自你能有多少機會，去看更多不一樣的、全新的東西?！?/p>

在德國Melt 音樂節演出中，正奔向M83 舞臺的博譞被一支看起來舞臺特別簡陋但現場“特別?！钡碾p人組合吸引了，“一個超級不標準的說唱歌手穿得像個上班族，另一個所謂的DJ 拿著啤酒特囂張在那兒喝，三個啤酒箱子上面放著特別土的PC 筆記本跟那兒一插，就在那兒放歌?！睆牟籔ogo 的博譞沖進了Pogo 的人群……這兩個人就是英國的后朋克組合Sleaford Mods。

隨著樂隊的巡演在歐洲進行，他們從專注于演出，逐漸將注意力轉移到享受音樂和交流，博譞除了大肆采購唱片，還為了買一個喜歡的自制樂器軟磨硬泡了一個音樂人好幾天，苦口婆心地勸對方把樂器賣給自己，在對方開出高價試圖嚇走他時，他果斷掏出了現金。對方迫不得已把樂器賣給了他。

Nova Heart

對他們來說作品的創作靈感都源于生活，“我們還真的經歷過不少事兒，”聊到舞臺上的“夸張”表演，他們坦言相比他們成長起來的地下音樂環境中，自己已經算是保守的了。

看了改編賽前的VCR 里Nova Heart 的創作狀態，想感謝《樂夏3》能讓他們有機會又繼續在更多人面前“走起來”，他們這種幕后興奮備戰的狀態對老粉絲來講，可能比看正式演出的時候都興奮，彈幕中直接有人宣布“Nova Heart 這把贏了”。

“我們有一個優勢，那就是我們是‘OK’隊”，雖然這么說著，但馮海寧強調這并不是一種妥協，而是源于別的原因。寵物同謀和Nova Heart 時期，馮海寧和樂隊成員一直在嘗試突破舞臺的視覺效果，在《樂夏3》的機遇下，他們在舞臺的燈光、VJ 和現場布置上得到了更好的專業支持，VJ 的團隊甚至研究過樂隊曾經的舞臺設計理念，雙方在討論視覺方案時一拍即合。

樂隊理解《樂夏3》的幕后團隊試圖把樂隊歌曲的核心以更前衛的形式呈現，隨著合作的時間變長，雙方逐漸彼此信任，樂隊愿意嘗試全新的舞臺呈現方式和夸張的妝造。與此同時，他們的想法也會得到幕后團隊的支持。

從第一場唱“My Song 9”的人形版巨物恐懼VJ，到改編賽時馮海寧面前的那個“直播燈”狀的動作捕捉器。Nova Heart 能從每一次的新想法提案感覺到舞臺團隊對專業的熱愛，在保障樂隊舞臺想法的同時配合尋找共識。雙方通過對創意和技術的積累，在《樂夏3》的舞臺上找到了彼此，相互成就。

但實際上這并不是馮海寧第一次“放手”，把決定權交給合作伙伴，在第一張EP Beautiful Boys 的制作階段，她曾經和設計師提出要求，但總感覺自己的要求和設計師的風格不搭。最后她把決定權交給了設計師，“這樣吧，你愛怎么設計怎么設計，我不管你了?！彪m然和當初的想法有差別，但馮海寧認為“雖然這不是我的創意，但是非常?！?。Nova Heart 的第二張專輯的尺寸和EP 一樣，致敬黑膠的7 寸唱片?！跋胱龅煤投Y物一樣，好多朋友都很喜歡（這個設計）?！?/p>

Nova Heart

錄制過程中博譞則認為，賽制中出現改編和合作賽時，很多樂隊會“呈現出平時看不到的那一面”。他和馮海寧印象最深的樂隊是安達和瓦依那?！氨仍鷳B更近了一步……他們有自己的音樂價值觀和敘事”，在保有根源文化的同時又不刻意地融入了現代音樂的表達，這種對現代音樂形式化的突破“很震撼”，是一種文化上的勝利。

總結《樂夏3》為Nova heart 帶來的改變時，他們認為“相比前兩屆，這次熟人少，見到了更多可能性，成長更快”。

對于經典，馮海寧從小喜歡麥當娜（Madonna），但媽媽不希望她聽。博譞則是因為接觸了邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）的作品感受到了經典帶來的震撼。馮海寧因為邁克爾·杰克遜認識了他的幕后制作大佬昆西·瓊斯（Quincy Jones），他是邁克爾第一張專輯Off the Wall 的制作人，再通過昆西·瓊斯認識了史提夫·汪達（Stevie Wonder）。這些像鏈條一樣的人物關系牽動著那個時代。

Nova heart 表示隨著北京大量Live house 的共生，2007 年到2014 年成為北京地區樂隊最多、最繁榮的時期，大家都在外面玩兒，外國人也很多，也是樂隊北漂的時代。雖然看樂隊的觀眾一直是同一撥，但樂隊總會以其他形式組合在一起。例如馮海寧的ziyo 時代曾經和朋克樂隊Larry's Pizza 同臺（當時博譞則在刺猬樂隊擔任貝斯），他們之所以在一起演是因為Larry's Pizza 的成員在安定門管理ziyo 的排練室。

在聊到舞蹈對自己的幫助時，馮海寧一直強調自己跳得并不好，但學習舞蹈就像是掌握了一種語言能力，對肢體控制的尺度和對身體的認知為表演帶來了很大的幫助，“用力量去表達我沒有的天賦”。博譞認為這也是一種特點。

Nova Heart

ziyo 成立時馮海寧還在電視臺任職，在演出中摸索搖滾樂表現的感覺，但最后發現這件事沒有標準。自幼“恐臺”使得她一直在克服演出中的焦慮，寵物同謀時代她在一次歐洲巡演的“爆發”中找到了感覺。她在“WHITE TRASH FASTFOOD”表演時發現自己的舞臺在樓上中式裝修的漢堡店，當時因為內心積攢了一些情緒，沖著咬漢堡的男人演唱，一手擊飛了他身旁的番茄醬，老外突然大喊著跳下來和樂隊一起跳舞。從此馮海寧找到了感覺，最后寵物同謀從一個藝術樂隊變成了“臟朋克”。

孩子成為生命中重要的一部分后，馮海寧認為自己開始更執著于目標，經歷的種種迫使她必須捋清事情的輕重緩急。在之后的創作中也會逐漸放出自己給孩子的歌。

對博譞來說，生命中重要的節點則是與西塔琴的相遇。之所以選擇研習西塔琴，源自自己在北京看的一場演出，音樂觀的顛覆使得他開始追尋西塔琴和傳統樂器背后的文化背景。因為覺得春節不知道該干嗎，博譞連續四五年的春節都是在印度度過的，就像重新學習一門語言，西塔琴的音樂系統與其他弦樂截然不同，必須推翻，雖然付出了巨大的精力但他卻沉迷其中。

宇宙企劃的同名專輯《宇宙企劃》算是博譞摸索西塔琴的記錄，略顯暗淡，帶有迷幻實驗的色彩，在專輯中他彈奏了西塔琴、中阮、小阮和曼陀林四種民族樂器，而他以個人名義發行的專輯《妙聞·背?！穭t是相對明亮的。聊到這件事時博譞自稱“聲音發燒友”，喜歡收集不常見但新穎的聲音，通過樂器了解聲音背后的音樂風格和文化背景。

無論是“OK”隊還是通過挖掘新樂器不斷探索文化邊界，Nova heart 一直以追尋突破的態度演繹作品。他們通過否認搖滾樂明確的黃金時代存在，相信搖滾樂擁有未來再次轉化的可能性，就像搖滾史上的蛻變一樣耀眼，但他們也相信如果你喜歡，任何時代都可以成為搖滾樂的黃金時代。

出品：王鋒、李曉娟 / 統籌：蘑菇仙 / 策劃：方一也 / 攝影：梁恒溢LIANG / 造型：ABG STUDIO（八仙飯店、柏林護士、布衣樂隊）、8LACKB大黑（Nova Heart） / 化妝：程飛尋（八仙飯店、超級市場、Nova Heart）、敏慧 （柏林護士、布衣樂隊） / 發型：程飛尋、敏慧 （柏林護士、八仙飯店、布衣樂隊）、泓杉（超級市場、Nova Heart） / 撰文：搖滾死兔子（柏林護士、Nova Heart、超級市場）、惠智茹（八仙飯店）、李笑瑩（布衣樂隊） / 攝影助理：Allan Liu / 攝影制片：熊本歡子、王嘉怡 / 后期：蘇蘇、倩倩、小明 / 燈光：Factory工廠影視空間 / 造型助理：小巴、富貴 / 妝發助理：苗苗 / 策劃助理：Chelsea