黃宇興

囊括黃宇興近30年的繪畫生涯，約30幅代表作的個展“黃宇興：穹宇之下”于2024年1月1日在龍美術館西岸館落下帷幕。結合作品一同展出的還包括數十件紙本作品及部分檔案文獻，以打破時間線索的方式，圍繞“光芒”“江山”“孤島”“狂歡”“世界”五個主題重新構建黃宇興的繪畫宇宙。

在色彩中自由

“色彩”和“光線”是黃宇興如今極具代表性的視覺特征之一。藝術家經歷了十年以灰黑色調為主的創作期，選擇隱去色彩，將色彩退居至無關緊要的位置，黃宇興說：“我把色彩抽離，用顏色以外的東西來塑造畫面，類似于叛逆期，在否定自己的過程中自我磨礪?！?/p>

上圖：黃宇興 《紅色精靈的轉移》，

1999年，布面油畫，130×200cm

下圖：黃宇興 《視覺與成長之二》，

2000年，布面油彩，122×224cm

但其實黃宇興對色彩的處理以一種更為隱性的方式呈現其中。以“改變中的生命史”系列作品的前奏之作《食肉目：熊貓科》為例，藝術家對色調的處理展示出某種純粹的暗淡與精湛，配以熒光丙烯和銀色底子的化纖畫布，看似沒有色彩的色彩，卻精準地傳遞出“工業時代的冷感”?；蛟S正是這階段灰黑色調的作品，讓黃宇興獲得了某種程度上的創作自由，藝術家重新創造和發明了一種獨一無二的色彩關系，在他自己的維度上探討色彩和空間、色彩和宇宙。

黃宇興 《食肉目：熊貓科》，

2005年，布面油畫，230×340cm

另外，讓我們回到黃宇興在中央美院壁畫系的畢業創作《視覺與成長：中箭的人偶與莫迪里阿尼》中，魯明軍在文章《影子、山水-靈力與黃宇興的“兩個身體”》中如此描述這幅作品：“‘人偶’躺在一個紅黃相接的不明空間，四肢被四根白色的線條連接并懸掛，左手處拼貼著一幅漂浮的莫迪里阿尼繪畫的圖片，右手似乎在撫摸著一塊白色云朵。紅色的背景由不同大小的紅點和黃點構成，仿佛涌動的狂風或海水?！辈还苁羌t黃相接的不明空間，還是懸掛四肢的白線，又或者是不同大小的紅點和黃點，“光線”以暗語般存在于黃宇興的作品之中。

左圖：黃宇興 《視覺與成長：在春天看王老師推介的素描》，

2000年，塑板綜合材料 ，244×122cm

右圖：黃宇興 《視覺與成長：在陽光下看王老師的寫生》，

2000年，塑板綜合材料 ，244×122cm

在一次喜馬拉雅山區的長途旅行之后，迷幻恣意的熒光色彩和高飽和度的對比色調以不可阻擋之姿沖進黃宇興的畫布，藝術家對“色彩”的探索欲成為無法被遏制的極端自由的表態。而“光芒”則作為畫面能量的來源，象征著藝術家重燃的雄心與迸發的力量感。

上圖：黃宇興《 視覺與成長之一》，

2000年 ，布面油彩，122×224cm

下圖：黃宇興 《視覺與成長之三》，

2000年，布面油彩，122×224cm

“熒光色是屬于我們這個時代的專屬色，就如同礦物質顏色是屬于敦煌的顏色一樣。熒光色是刺激感官的獨立顏色體系，是我們這個時代特有的。我開始在畫面里用熒光色來表達，希望它可以照進每個人的生命里?！秉S宇興說。

在行動中擴展

對一個藝術家來說，我們是應該前往自己的內心去探知生命的底色，還是向外拓展，去獲取更多的創作動力呢？在黃宇興看來，繪畫的過程是一個始終處于變化的過程，一個藝術家需要拉升自己的視覺閱歷。在向外的變動中，擴張視覺閱歷的維度：“人本來就是一個感知事物的載體。我們隨時處于感知與自我的轉換之中，我們當然需要天賦作為自己的原初和本真。但是我們也需要拉升視覺的閱歷，去獲得往下發展的動能”。

上圖：黃宇興 《沒有人是一座孤島》，

2016年，布面丙烯 ，150×200cm

下圖：黃宇興 《生命的氣泡》，

2018年，布面丙烯，200×300cm

展覽“黃宇興：穹宇之下”中展出了黃宇興極具生命力的創作實踐：從氣勢宏大、令人驚嘆的《九龍圖》，到新近的繪畫嘗試《構——千里江山圖》；從藝術家高中時代的紙本速寫、大學時期的畢業創作，到“河流”“氣泡”等近十年間的重要系列創作，黃宇興將自我始終置于感知行動的狀態。對于黃宇興來講，河流就像是人類的歷史，宏大而不停地向前流淌；絢爛的氣泡則往往讓人聯想到一種瞬間被湮沒的感覺，它出現又消亡，在時間長河中的存在相對短暫?！皻v史長河不停地向前流動，人或者其他生物生命短暫，倏爾灰飛煙滅，太多東西充滿變數，這一切都取決于你從什么角度去看待這個問題?！秉S宇興說。

黃宇興 《江山如此多嬌》，

2015-2019年，布面丙烯 ，200×400cm

歌德在《浮士德》全書中留給全人類的智慧即是：一切生滅者，皆是一象征。你想走向無盡嗎？你要在有限里面往各方面走！有限里就含著無盡，每一段生活里潛伏著生命的完整性與永久。每一剎那都須消逝，每一剎那即是無盡、即是永久。

人類的生活本就是變遷的，但黃宇興的繪畫讓我們發現每一次創作上的變遷啟迪了一次藝術家在創作觀念上的重大更新。黃宇興說：“對我來說，一路上我都在不斷地嘗試新的東西，然后去否定自己；每次否定自己，我就會再往前走一步，把自己不想要的東西否定掉，在這個過程中我也一點一點成熟起來。去尋找自己以及屬于自己的路，我始終處于這樣一個過程之中?！?/p>

“黃宇興：穹宇之下”展覽現場，龍美術館（西岸館）

對藝術家來說，每個階段的自己都是極端真實的，但還有一部分則以更為永恒的方式始終存在著，那就是一個從未停歇的找尋的過程。而在黃宇興所創造的那些如夢、如幻、流變無常的繪畫象征背后潛伏著生命與宇宙永久深沉的意義。

Q&A：

你的作品中“熒光色”在中國當代藝術界獨樹一幟，但其實縱觀你的創作，經歷了色彩的多種變化：從在美院本科畢業創作時強烈的色彩，到中期長達十年的黑白色，再到2010年后色彩的逐步加入，色彩在你的創作中占有怎樣的位置？

黃宇興：對我來說，色彩從來不僅僅是色彩本身。從我選擇隱去色彩到漸漸的畫面中再次出現色彩，這樣的選擇和判斷與我的人生境遇以及思考方向等方面息息相關。比方我選擇去掉色彩，是因為色彩一直是我的長項，我把色彩抽離，用顏色以外的東西來塑造畫面，用純黑白的關系來體現畫面，那種類似于叛逆期的感覺、否定自己的方式，其實有種自我磨礪的意味。

“黃宇興：穹宇之下”展覽現場，龍美術館（西岸館）

你平時的創作狀態是怎樣的？對你來說，創作中的“情緒”是時刻存在的嗎？

黃宇興：我在創作的過程中，頭腦是一種放空的狀態。比方有的藝術家會在晚上創作，夜晚會帶給思緒敏感和脆弱的東西，會賦予作品很多“情緒”；可到了第二天太陽出來之后，整個工作室被陽光包裹的時候，會發現在夜晚生成的“情緒”被否定了。所以對我來說，“情緒”在我的畫面里并不是一個不受控制的狀態。我不會具體地去設想一個什么東西，而是去聆聽畫面本身，而畫面本身會和我產生一個對話，它引領著我繼續往前走。

你會怎樣理解自己創作的嬗變之路？或者說，作為一名藝術家，你在意自己創作的“真實性”嗎？

黃宇興：對我來說，“真實性”是很重要的。因為我當時的創作狀態、我對世界的理解都會留在發生于那個時刻的畫面之中，一個純粹的“自我”被傾注其間。

不管其他人怎樣定義我的創作，我的繪畫對我來講，是一個記錄我當時的生活、理解和認知的，像漂流瓶一樣的東西。

2009年年底，在經歷了喜馬拉雅之旅后，光進入了你的作品。那么旅行對你意味著什么？

黃宇興：旅行可以把人從既有的生活里面抽離出來，去構筑一個更精神性的世界。

最近我去了一趟埃及，不管是埃及的人文環境，還是歷史景觀，又或者是飲食習慣、人的狀態，給了我很多關于宇宙和人類等方面的啟發。當然不僅僅是埃及，對我來說，旅行就是這樣，讓我能夠作為一個純粹的觀察者，觀察他者的生存和精神語境。

“黃宇興：穹宇之下”展覽現場，龍美術館（西岸館）

你經歷過創作上的迷茫嗎？

黃宇興：我相信迷茫是每個藝術家都會面對的。但對我來說，沒有那種很大的迷茫，是因為我一直相信，我在繪畫語言上的錘煉，需要經過反復的來來回回的折騰。對一名藝術家來說，這是一件很正常的事。

作為一名從美院學院系統中學習、成長，奠定藝術基礎的藝術家，有什么想對年輕一輩藝術家說的話？

黃宇興：對美院的學生來說，學院的教育提供了一個相對比較職業的語境，提供了一種觀察方式，教授給人的是一種觀察和理解事物的能力。但是不管怎樣，我們都要去找尋屬于自己的路。

因為在一個個體藝術家成長的過程中，創作路徑會被各種各樣的可能性影響，包括前輩的意見、其他藝術家的畫冊和思考軌跡等等。但是不管怎樣，最終要找回自己的路，找回自己，在過程中接受能夠滋養自己的養分，回到自己的原點去找自己。而這個過程是每個人都必須要經歷的。

內容策劃：趙雯琪 / 撰文：霍雨佳 / 圖片：黃宇興工作室提供