Nova Heart （主唱：馮海寧、貝斯手：博譞）

Nova Heart 的樂隊Logo 是一枚心形的鑰匙和一扇門。馮海寧和博譞表示Logo的含義是他們希望為樂迷提供一扇打開門的鑰匙，每扇門的背后有著不同的可能性?！伴T上可能是特小、特可愛的粉色小星星，也可能打開一扇紅色的門，里面充滿煙霧?！?/p>

從作品和表演的呈現可以感受到Nova Heart 對做音樂這件事兒的國際視野和審美，每一次演出中的表演和編曲也能感覺到他們對創新的執著。在海外音樂節巡演的那段時間，每演完一場他們就搖身一變成為“瘋狂樂迷”，留在本地完整地享受整個音樂節，“三天、五天、七天……能待多久待多久?！睘榱丝锤嗟臉逢牰诰薮蟮膱龅貋砘乇疾?，和各國的音樂藝術家交流，鉆進他們的房車一起玩琴，好奇的博譞會請其他樂手介紹罕見樂器的玩法，全方位地吸收養料?！八械某砷L都來自你能有多少機會，去看更多不一樣的、全新的東西?！?/p>

在德國Melt 音樂節演出中，正奔向M83 舞臺的博譞被一支看起來舞臺特別簡陋但現場“特別?！钡碾p人組合吸引了，“一個超級不標準的說唱歌手穿得像個上班族，另一個所謂的DJ 拿著啤酒特囂張在那兒喝，三個啤酒箱子上面放著特別土的PC 筆記本跟那兒一插，就在那兒放歌?！睆牟籔ogo 的博譞沖進了Pogo 的人群……這兩個人就是英國的后朋克組合Sleaford Mods。

隨著樂隊的巡演在歐洲進行，他們從專注于演出，逐漸將注意力轉移到享受音樂和交流，博譞除了大肆采購唱片，還為了買一個喜歡的自制樂器軟磨硬泡了一個音樂人好幾天，苦口婆心地勸對方把樂器賣給自己，在對方開出高價試圖嚇走他時，他果斷掏出了現金。對方迫不得已把樂器賣給了他。

Nova Heart

對他們來說作品的創作靈感都源于生活，“我們還真的經歷過不少事兒，”聊到舞臺上的“夸張”表演，他們坦言相比他們成長起來的地下音樂環境中，自己已經算是保守的了。

看了改編賽前的VCR 里Nova Heart 的創作狀態，想感謝《樂夏3》能讓他們有機會又繼續在更多人面前“走起來”，他們這種幕后興奮備戰的狀態對老粉絲來講，可能比看正式演出的時候都興奮，彈幕中直接有人宣布“Nova Heart 這把贏了”。

“我們有一個優勢，那就是我們是‘OK’隊”，雖然這么說著，但馮海寧強調這并不是一種妥協，而是源于別的原因。寵物同謀和Nova Heart 時期，馮海寧和樂隊成員一直在嘗試突破舞臺的視覺效果，在《樂夏3》的機遇下，他們在舞臺的燈光、VJ 和現場布置上得到了更好的專業支持，VJ 的團隊甚至研究過樂隊曾經的舞臺設計理念，雙方在討論視覺方案時一拍即合。

樂隊理解《樂夏3》的幕后團隊試圖把樂隊歌曲的核心以更前衛的形式呈現，隨著合作的時間變長，雙方逐漸彼此信任，樂隊愿意嘗試全新的舞臺呈現方式和夸張的妝造。與此同時，他們的想法也會得到幕后團隊的支持。

從第一場唱“My Song 9”的人形版巨物恐懼VJ，到改編賽時馮海寧面前的那個“直播燈”狀的動作捕捉器。Nova Heart 能從每一次的新想法提案感覺到舞臺團隊對專業的熱愛，在保障樂隊舞臺想法的同時配合尋找共識。雙方通過對創意和技術的積累，在《樂夏3》的舞臺上找到了彼此，相互成就。

但實際上這并不是馮海寧第一次“放手”，把決定權交給合作伙伴，在第一張EP Beautiful Boys 的制作階段，她曾經和設計師提出要求，但總感覺自己的要求和設計師的風格不搭。最后她把決定權交給了設計師，“這樣吧，你愛怎么設計怎么設計，我不管你了?！彪m然和當初的想法有差別，但馮海寧認為“雖然這不是我的創意，但是非常?！?。Nova Heart 的第二張專輯的尺寸和EP 一樣，致敬黑膠的7 寸唱片?！跋胱龅煤投Y物一樣，好多朋友都很喜歡（這個設計）?！?/p>

Nova Heart

錄制過程中博譞則認為，賽制中出現改編和合作賽時，很多樂隊會“呈現出平時看不到的那一面”。他和馮海寧印象最深的樂隊是安達和瓦依那?！氨仍鷳B更近了一步……他們有自己的音樂價值觀和敘事”，在保有根源文化的同時又不刻意地融入了現代音樂的表達，這種對現代音樂形式化的突破“很震撼”，是一種文化上的勝利。

總結《樂夏3》為Nova heart 帶來的改變時，他們認為“相比前兩屆，這次熟人少，見到了更多可能性，成長更快”。

對于經典，馮海寧從小喜歡麥當娜（Madonna），但媽媽不希望她聽。博譞則是因為接觸了邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）的作品感受到了經典帶來的震撼。馮海寧因為邁克爾·杰克遜認識了他的幕后制作大佬昆西·瓊斯（Quincy Jones），他是邁克爾第一張專輯Off the Wall 的制作人，再通過昆西·瓊斯認識了史提夫·汪達（Stevie Wonder）。這些像鏈條一樣的人物關系牽動著那個時代。

Nova heart 表示隨著北京大量Live house 的共生，2007 年到2014 年成為北京地區樂隊最多、最繁榮的時期，大家都在外面玩兒，外國人也很多，也是樂隊北漂的時代。雖然看樂隊的觀眾一直是同一撥，但樂隊總會以其他形式組合在一起。例如馮海寧的ziyo 時代曾經和朋克樂隊Larry's Pizza 同臺（當時博譞則在刺猬樂隊擔任貝斯），他們之所以在一起演是因為Larry's Pizza 的成員在安定門管理ziyo 的排練室。

在聊到舞蹈對自己的幫助時，馮海寧一直強調自己跳得并不好，但學習舞蹈就像是掌握了一種語言能力，對肢體控制的尺度和對身體的認知為表演帶來了很大的幫助，“用力量去表達我沒有的天賦”。博譞認為這也是一種特點。

Nova Heart

ziyo 成立時馮海寧還在電視臺任職，在演出中摸索搖滾樂表現的感覺，但最后發現這件事沒有標準。自幼“恐臺”使得她一直在克服演出中的焦慮，寵物同謀時代她在一次歐洲巡演的“爆發”中找到了感覺。她在“WHITE TRASH FASTFOOD”表演時發現自己的舞臺在樓上中式裝修的漢堡店，當時因為內心積攢了一些情緒，沖著咬漢堡的男人演唱，一手擊飛了他身旁的番茄醬，老外突然大喊著跳下來和樂隊一起跳舞。從此馮海寧找到了感覺，最后寵物同謀從一個藝術樂隊變成了“臟朋克”。

孩子成為生命中重要的一部分后，馮海寧認為自己開始更執著于目標，經歷的種種迫使她必須捋清事情的輕重緩急。在之后的創作中也會逐漸放出自己給孩子的歌。

對博譞來說，生命中重要的節點則是與西塔琴的相遇。之所以選擇研習西塔琴，源自自己在北京看的一場演出，音樂觀的顛覆使得他開始追尋西塔琴和傳統樂器背后的文化背景。因為覺得春節不知道該干嗎，博譞連續四五年的春節都是在印度度過的，就像重新學習一門語言，西塔琴的音樂系統與其他弦樂截然不同，必須推翻，雖然付出了巨大的精力但他卻沉迷其中。

宇宙企劃的同名專輯《宇宙企劃》算是博譞摸索西塔琴的記錄，略顯暗淡，帶有迷幻實驗的色彩，在專輯中他彈奏了西塔琴、中阮、小阮和曼陀林四種民族樂器，而他以個人名義發行的專輯《妙聞·背?！穭t是相對明亮的。聊到這件事時博譞自稱“聲音發燒友”，喜歡收集不常見但新穎的聲音，通過樂器了解聲音背后的音樂風格和文化背景。

無論是“OK”隊還是通過挖掘新樂器不斷探索文化邊界，Nova heart 一直以追尋突破的態度演繹作品。他們通過否認搖滾樂明確的黃金時代存在，相信搖滾樂擁有未來再次轉化的可能性，就像搖滾史上的蛻變一樣耀眼，但他們也相信如果你喜歡，任何時代都可以成為搖滾樂的黃金時代。

出品：王鋒、李曉娟 / 統籌：蘑菇仙 / 策劃：方一也 / 攝影：梁恒溢LIANG / 造型：8LACKB大黑 / 化妝：程飛尋 / 發型：泓杉 / 撰文：搖滾死兔子 / 攝影助理：Allan Liu / 攝影制片：熊本歡子、王嘉怡 / 后期：蘇蘇、倩倩、小明 / 燈光：Factory工廠影視空間 / 造型助理：小巴、富貴 / 妝發助理：苗苗 / 策劃助理：Chelsea