張若昀

依然像一個人的年少時那樣，精力旺盛，能將思緒精準跟隨話題，讓每一個提問都得到新鮮、滾燙的答案。他也沉默，在復雜的語句之間停頓，坦言“正在思考”，哪怕思考的終點只有結結實實的倆字兒——“沒有”。

他是自身的舞臺，在其上追求自我的在場，讓那每時每刻都是嶄新的。這種心氣兒，與歲月無關。

張若昀

一個老成的少年

2019年《慶余年第一季》第一季完播的時候，張若昀寫過一篇小作文與“小范大人”暫別。

他向自己演的角色表白：“我愛小范大人，他就像你我一樣俗氣，愛這眾生，愛這世界煙火。少年或許會過去，但少年心氣永遠不會過去?！?strong>一晃至今2024年了，距他接演范閑那時候，已過去了八年時間。

在八年前那個冬天，張若昀已經沒有了少年的自認。他曾借著酒意在片方面前拍胸脯放下豪言，稱“小范大人非我莫屬”。

等真談到了角色的年齡，他又擰巴，覺得自己實際心理年齡太老，難以揣摩范閑的少年心氣。導演孫皓當時寬慰他道：“你是一個老成的少年?！?/strong>

“舉個簡單的例子，一個你用了十年的水壺，你拿它喝水，閉著眼都不會磕牙，對嗎？但假如到現場，道具組現發給你一個東西，說這是角色常用的，你作為演員，到那會兒還沒有跟這個東西好好相處過，你就會不知道它開關在哪兒?！?strong>張若昀說他有時候會把角色常用的道具取回來，先“相處”一番，培養自己與物的默契。

張若昀

他講方法的時候，就已經能顯現出那些他所演繹的男主角的智謀，他先用“孤獨”轉譯了“少年老成”，用“熟悉”轉譯了“自然”，又用“收放自如”轉譯了“智謀超群”，從而讓表演有了能落地的支點。

“有的人去表演松弛，反而是另一種緊張?！睆埲絷勒劦降乃沙谂c緊張，是表演專業的老生常談，但落在實踐里卻并不好掌握。

在《慶余年第一季》里，長大后的范閑有段切蘿卜絲的戲，呼應了幼年范閑看五竹切蘿卜的情景，他下手熟練，一面還在聊天，這份自然的前提是，張若昀已經為演范閑提前熟悉掌握了如何切菜做飯。

細節之外，張若昀也會在每場戲開拍前，和導演商量好，這段要幾分真、幾分假，關鍵詞是什么。在朝堂和權臣面前，范閑的假多于真，“和慶帝的戲幾乎全是戲中戲”，范閑的智力感在于他很少喜怒形于色，臺詞擲地有聲而不僵硬，沒有多余的肢體動作和微表情。

張若昀

但需要范閑在謀略之外顯出少年血性時，一場戲的能量強度極高，張若昀將自己在舞臺劇上的經驗拿了進來，真多于假，或叫人真假難辨。

比如范閑在鑒查院質問鄧子越為何不隨波逐流時，激烈的情緒碰撞加上范閑標志性的高頻輸出，張力強到震出屏幕外觀眾的眼淚。

而方法背后的張若昀，自身就像一個能夠化繁為簡的表演工程，他說他與故事人物沒有彼此投射，但他本人的高頻輸出、理性分析仍能與他所演繹的角色一脈相承。

來自張若昀本色的一個碎片，已經根植在人物身上，亦真亦假是人物的智性美來源，也是表演藝術的魅力所在。

張若昀

一戲一格

張若昀把出演一個角色也形容為“相處”，不論是范閑這個角色，還是角色常用的道具，都是一個個可知的他心。他的想法處處滲透著個性，因而在角色之中，他求的是沉浸式地活一場，從而釋放、觀察自我的不同面。

“我與范閑相處愉快，他不是高高在上的，完美到無懈可擊，而是做到了自洽，讓人感覺很舒服，嘴上說著獨善其身，其實又在盡力兼顧他人?！?/p>

張若昀形容一個角色時，像是在描述自己的朋友——認得清，又愛又嫌棄，還佩服、向往。他不會把這樣一個朋友、一部作品，自己沉浸式活過的一場人生，簡單歸類為“男頻”。

“類別化或者說標簽化，對觀眾來說的確是方便的，但比如說我喜歡看懸疑片，天天就搜索懸疑標簽，別的啥都不看，那我得錯過好多好東西？”

張若昀

站在創作者的角度上，張若昀覺得還是要像前輩說的那樣，一戲一格，在規范的基礎上力求創新，不拿類型、標簽反過來捆綁創作。

“我不可以一上來先找個標簽給自己貼上，再順著標簽給自己套一堆公式，多無聊！每個人都想的是做跟別人不一樣的事才好玩?！彼f他即便作為觀眾，也不喜歡被大數據打標簽，以至于每天能看到的內容全是投他所好。

張若昀接演一部戲時，也不看標簽。有時候他看到故事本身的魅力，非?？释堰@個故事講給觀眾聽，而角色難度又很大，“我想了想應該我能做到”，就會選擇接演，比如說《顯微鏡下的大明之絲絹案》。

“很少遇到講古代稅制的古裝懸疑題材，從小人物視角出發、以表窺里，而且對我來說是一個比較極限的演出，因為帥家默這個角色基本沒有臺詞，記憶都是碎片，幾乎是戴著鐐銬表演?！?/p>

張若昀

有時候他會被一個特別有意思的角色吸引，對角色和其所處的種種局面、人物狀態十分著迷，喜愛程度大于整個故事，《慶余年》就是這樣的一個例子。

張若昀，用“一戲一格”轉譯了他主觀上感受到的“有意思”。

對“一戲一格”的尊崇在督促著創作者創新，這不是為了自己，也不是為了觀眾，只是為了舞臺。聚光燈一開，演出無論如何必須進行下去，同一出戲，同一個角，今天與明天不同，這一刻與下一刻不同，而這一切發生過則不可重現，這是舞臺對表演者的強制。

“有的角色，觀眾沒看我演過，但是我內心覺得自己可以，像這樣的情況有很多，而且我覺得一個人窮盡一生也挖不完自己心里的寶藏，因為人心有太多奧秘了。有時候在某個故事、某個角色上，做稍微不一樣一點的表達，觀眾可能會驚訝于我還有這一面，但我心里知道，我早就這樣想過了。角色說出了我想說的話，這種時候就很幸福。”

張若昀

一場對話，或者說一次推手過招到了尾聲，張若昀的自我滲透在諸多方面，但卻不容易解讀，只是浮現出一個淺淺的輪廓。

他喜歡現場感，喜歡具體的人物，喜歡現掛且直擊問題的核心，不喜歡預制答案，不喜歡只停留在標簽里的形象，不喜歡每次嘗試的所得有過多的相似性。

這些喜歡與不喜歡，恰好能與舞臺對表演者的注視相持，這或許就是一名表演者的優秀之處。他須是機敏的獵物，也該做高明的獵手，一斑可窺，能知卻不見全貌，如此這般，才具有無限的可能性。

張若昀

Q&A：

時隔五年，小范大人歸來，第二季開播在即，你心中有怎樣的感慨？

張若昀：太不容易了，說實話比我預想的要晚了好多，而且也勾起挺多回憶的，《慶余年》是一部在這么長時間跨度里拍攝的劇，需要我們時不時回到續作中，回到同一個角色中，這是我從來沒有過的體驗。

它不是一個因為受歡迎所以續寫、續拍的故事，整個故事是連貫的，一開始就計劃要花很長時間來創作，對我來講，這部劇和范閑這個角色，有種天然的未完成。范閑不像我的其他角色，拍攝之后就“蓋棺論定”或者說告一段落。我時刻得迎接著這個角色的回歸。

可能是因為我們早就知道要拍續集，所以我就沒有讓范閑這個角色走得離我太遠。和第一季一樣，第一個鏡頭拍的還是我和王啟年的一場戲。所以回到片場的第一天、第一個鏡頭，我就有一種“回來了”這種感覺。

與“范閑”第二次相遇，你覺得這個人怎么樣？

張若昀：范閑是一個拒絕框架化的人，他一直在強調說“我不是什么超越這個時代的人，我跟你一樣，我挺普通的”。故事設定他高于時代，是價值觀上的，因為他生在一個社會還講求門第高低的時期，可這個人自認是個平凡的人，始終覺得大家都一樣，人人平等，這是他身上比較重要的一種超越。

故事中真正非凡的那個人是葉輕眉，范閑比較接地氣，沒那么完美，但也不差勁，所以他很讓人有親切感。我與范閑相處愉快，他不是高高在上的，完美到無懈可擊，而是做到了自洽，讓人感覺很舒服，嘴上說著獨善其身，其實又在盡力兼顧他人。

張若昀

第一季和第二季反復出現葉輕眉留下的石碑，你覺得范閑對葉輕眉是怎么看的？

張若昀：其實葉輕眉更像是范閑心中的一個楷模的存在，別人都說那是他娘，但范閑多次否認自己有葉輕眉的傳承。他多次覺得葉輕眉的道德標準太高了，達不到。

但這個世界就是有一種東西，你認為自己達不到那么高的標準，又往往要面對一個與之相悖的東西來拉扯你，讓你往下墜，你又不愿意下墜，這就是范閑，也是他的可愛之處。

范閑這個人到底有多少面？

張若昀：這個人的底色對旁人露得非常少，只有在五竹面前，范閑是完全暴露的，因為在五竹眼里，范閑是個孩子。在身邊的伙伴以及妻子面前，范閑顯示的是一個社會化的身份，他是一個同事、一個丈夫、一個好友或者一個搭檔。

在劇里，范閑還有大量的戲中戲，比較有代表性的就是第一季里面林珙之死那段。牛欄街刺殺引發了一系列事件，最后范閑的老丈人林相最得力的兒子林珙暴死，所有人都來問范閑，這時候的范閑面對不同人就有不同程度的表演。到第二季，戲中戲還會更多，尤其是在慶帝面前，幾乎全是戲中戲。

張若昀

你是怎么處理范閑的這么多層面具的？

張若昀：比方說，每場戲拍之前，我都會跟導演商量、定調，說我們此刻幾分真幾分假，如果假，那是為什么假，幾分真，那他真正的目的是什么。其實我的做法就是探索人物的動機。

后面有場戲，是到了“江南篇”，有一場我和寧理老師的戲，我們看完劇本之后，跟導演說，這一段是所有人都在演戲，而且是所有人都知道自己在演戲，所有人也知道對方在跟自己演戲，還知道對方能看出來自己也是演戲。這也是《慶余年》這部劇的一大特點。

范閑所有上殿的戲都有點像劇本殺，他有時候會故意做出一些讓別人覺得他很囂張的舉動，有時候他又特別謹慎。他是一個很高明的牌手，會打出讓人意想之外的牌，但他其實很清楚自己對局面的掌控力。

范閑有點像是德州撲克高手。

張若昀：對。

洶涌朝堂之上，范閑也在思考是否要隨波逐流，你經歷過這種時刻嗎？

張若昀：我覺得我與范閑的心路歷程難以相提并論。沒有人把我架得那么高，不存在說我不做某件事我就怎么地了，不安全了，我沒有像他那樣遭受威脅。

張若昀

原著和劇版都有“男頻”“大男主”這樣的標簽，你對此怎么看？

張若昀：類別化或者說標簽化，對觀眾來說的確是方便的，但比如說我喜歡看懸疑片，天天就搜索懸疑標簽，別的啥都不看，那我得錯過好多好東西？

很多前輩講一戲一格，就是說創作者不可以一上來先找個標簽給自己貼上，再順著標簽給自己套一堆公式，多無聊！每個人都想的是做跟別人不一樣的事才好玩。

你怎樣判斷要不要接演一部作品？

張若昀：每個階段會不太一樣，而且每部戲的看點也不太一樣。有的時候故事特別棒，我真的很想講給觀眾聽，角色難度又很大，但我想了想覺得應該我能做到。

有的時候我對角色的喜愛遠大于故事，也許故事兩三句就能說清，但是這個人物太有意思了。

當你出演一個角色效果特別好，之后有類似的角色都找你，你會怎樣選擇呢？

張若昀：我覺得這是演員的困境，不是演員的問題。你演了一個律師，所有的律師角色都找你，這也沒有辦法。因為大家不知道你身上藏了多少能量。

對我來說，作為演員我能特別理解這個角色，我很確信我身上有他的這一面，只是觀眾還沒看到，那么我有了這個機會，就會很感恩。

有時候是制片人、導演看到了這一點，認為我有，但其實可能這個東西別人都還沒見過，這種機會當然是最棒的，是最能給人一種驚喜的。但我還是覺得，人要清楚自己在哪兒、適合什么，而不是說只要沒嘗試過的都嘗嘗。

攝影：柳宗源（UTTER）/ 策劃：葛海晨 / 編輯：Timmy / 形象：刁季涵 / 采訪、撰文：徐于凡 / 統籌：王禹斯LilyWang / 化妝：Zhu（DDJStudio） / 發型：劉雪孟 / 美術&創意執行：ZHU / 服裝統籌：Kico、Novi / 統籌助理：段雨 / 編輯助理：王路 / 攝影助理：李思程、張旭卿（UTTER）、馮春磊、吳祥、陳猛、黎焜