趙趙

十余年來，他潛心研究宋代建盞藝術。走訪、收藏、編輯和著書，在不斷重復的辛勞中，趙趙向古物投以熾熱的目光。與此同時，器物與人的互動還鍛造了他靈魂的“型”。鏡頭之下的他，是造物者，也是受造之人。時間的火焰、萬物的秩序使趙趙外在的“釉”逐漸沉淀，他的內里愈發堅實。如今，那盞中的世界，正是他的宇宙。

尋，與建盞邂逅

自2003 年始，趙趙忙于拍攝國家體育場鳥巢的建設進程。直至2008 年夏季奧運會成功召開后，趙趙又花了一整年的時間整理影像。完工之時，疲乏的他想給自己放一個長假。2010 年，他踏上了漫無目的的旅程。這段時光用趙趙自己的話來說，很“賢”。不是閑適的清閑，而是賢士了無牽掛的狀態。趙趙本打算如古賢那般隱逸于山水，卻在途中改變了目的地。他想走訪中國各處燒造瓷器的窯址。

在山西懷仁，趙趙觸碰到現代窯工手上拈著宋代瓷片。古與今的對比，讓他好奇當年燒造這些瓷器時候的美學背景。十幾年前，尚是明清瓷器備受追捧的時期，它們在博物館里頻繁展出，在拍賣場上屢創佳績。而宋代瓷器的展覽則少見，趙趙也坦言當年的他對宋瓷并不那么了解。不過，宋瓷和明清瓷迥異的面貌給趙趙留下了深刻的印象。宋瓷之美，隱于形內。它沒有雕龍畫鳳的絢麗，沒有云紋水紋的裝飾。單色釉偶有點綴著“油滴”，雅致且不凡。

釉色擊中了趙趙的心。他離開懷仁，奔赴磁州，旋即前往河北定州。定州白瓷若羊脂玉，是高雅、透徹的白色。南宋葉寘的《坦齋筆衡》載：“定州白瓷有芒不堪用”。芒，常被解釋作光亮的意思。不堪用，是說北宋晚期宮廷棄用了定州白瓷。摩挲著瓷片，趙趙贊它工藝雖巧，但無法打動他。恰好在定州，趙趙聽到匠人們時常念起：“南黑北白”—這是宋代瓷器燒造效果在地理上的簡易劃分。趙趙好奇，為何北方能燒出潔凈的白瓷，而黑瓷是在南方精進的呢？他決定帶著問題一路向南。

趙趙乘火車到達福建南平的建陽。老火車站周圍就是買賣瓷器的市場。趙趙本沒有期待什么，照例向當地人打聽至今仍殘存的窯址所在。他問到一位商販，商販拿出一個錦盒，打開給他看。錦盒里面是一只通體烏黑的建窯茶盞。那一瞬，趙趙恍惚了：“我的第一反應是，它絕不是一個瓷器?！?/p>

趙趙

黑，天成的饋贈

趙趙靜靜地注目著他夢寐以求的“黑”，那就是他要找的東西。建盞的黑有著屬于它的時間和空間，它引人墜入深邃的無光孔洞。建盞徹底顛覆了由明清瓷塑造的認知。輕盈、薄透不再重要，建盞甚至干脆處于其反面。其鐵胎的身體附著烏金釉，握在掌間，它厚重、堅實。趙趙隨即前往水吉鎮窯址考察。那里的場景十分震撼，窯址密布，窯具堆積成十余米高的小山。更讓趙趙驚異的是“山”里無法看到別的器型、器物，所有的匣缽都規則一致。這一點完全不同于趙趙之前走訪過的窯址，由于它們燒造各式器物，所以窯具差異懸殊。趙趙敏銳地察覺到，器型是他切入建盞研究的一條絕佳通路。

黑，來自包含著隨機變量的化學反應，它是天成的，是自然的饋贈，不在人為。那是建盞至關重要的百分之一。人的能力可琢磨、可控制的是其他的百分之九十九。趙趙對于天成的因素保持著敬畏。黑，捕捉了他，卻將它引向“色”背后的本質。由色入型，趙趙自此開始搭建他的收藏、研究體系。他刻意避開著重工藝技術的常規視角，由器物造型升華至美學范疇，并剖析建盞的生產機制。

建盞底下的字款共有4 類，標示著不同階層的使用者，描摹出當時社會的禮法系統。對此，趙趙解讀說：“建窯的器與用是社會結構體系的完整呈現。它承載著兩宋美學，也承載著文人士大夫精英的身份認同。它不是今人狹隘理解中為某個特定階層而生產的窯口。在宋代，他們采取了非常開放的經濟、生產模式。所有的匠人互相競爭、優勝劣汰。美，就在工匠追求極致時發生了?！?/p>

嚴謹、嚴苛的制造工藝和美學上把控看似是通過工匠的手、眼來完成的。然而，對于建盞極品的最終判斷是由一位帝王來主持的。建盞遇到了它的知音—成功的藝術家/ 失敗的政治家宋徽宗。抑或，當年的他也像趙趙一樣，偶然間和建盞邂逅。他把玩著建盞的型，就如同觸摸到了他理想中“艮岳”的一隅。釉色的至暗，令他沉醉在烏托邦無限的絕美中。

趙趙

運，造化之器

建盞的燒造需要“運”，不到出窯的一瞬間，它最終樣貌是完全未知的。建盞又是幸運的，它在恰當的時空里遇到了懂它的人。宋徽宗曾詠嘆建盞，詩云：“兔毫連盞烹云液，能解紅顏入醉鄉?！钡弁鯇徝涝鵀榻ūK“定法”。宋徽宗貽誤了國運，卻瘋狂執著于美的機運。他讓天作主，任由天賜的力量牽引著建盞，主宰它可見的一切。趙趙與宋徽宗由建盞開啟了神交。趙趙花了三載歲月研究了近三十萬建盞瓷片，原創了大量研究文章，親自編輯整理出版了大部頭的《建盞》專著。題目二字即取自宋徽宗的墨跡。趙趙常覺得“下筆如有神”，那“神”或許源自他和癡迷建盞的徽宗之間的機緣。趙趙如此說道：“我們與物、與人的相遇都是機緣巧合?？捎?，而不可求。我對建盞有一種使命感。冥冥之中，我要背負著這個事，它來找你并且推著你往前走?！?/p>

建盞見證了兩宋之交至元代的變遷。政權更迭和戰爭使其散布于中原各處，甚至因金人的掠奪它也在內蒙古一代出現。同時，隨著中國向外的瓷器貿易，建盞走遍天南地北。東北方向從朝鮮半島到日本，南下至馬來沿海地區。元朝初期，建盞的燒造戛然而止。但建盞卻獲得了在他者語境里的“來世”?，F今，歐美的頂級博物館里藏有建盞。近鄰日本，更是將建盞尊為燒造藝術的明珠。2019 年，現藏于日本的三件完整“曜變天目”首次同期展出。趙趙專程前往日本參觀。

宋人的美、華夏的技藝折服了日本。他們對這小小的茶盞尊崇備至，稱其為“天目”。日本全民對建盞的狂熱讓趙趙難以忘卻。他感慨建盞的美學反倒在它的原生地中斷了七八個世紀。是我們遺忘了它，也丟失了對藏于器物之內的造型法度的感知，不再懂得什么叫做精確、含蓄。因此，趙趙勇敢地只身踏入建盞不可見的結構內部。他在建盞里窺見了他的宿命。

趙趙

曜，復興法度

曜變，是窯變的諧音。窯變決定了釉的色彩和質感。而“曜”字賦予建盞玄妙的意涵，金屬礦物質的結晶顆粒閃亮發光，在黑色的襯托下，猶如星辰。與曜變同構的是趙趙《星空》系列作品—玻璃被擊穿，象征生命里發生的意外，由受力點向四周輻射開的裂紋譬如星云的肌理。能量好似被囚禁在靜謐中，等待著被釋放、噴薄而出。

這場曜變星空的展覽“好戲”上演于位于北京798 藝術區的頌藝術中心。這間被創始人蘇芒定義為“現代人心靈廟堂”的新生機構承載著建盞的古貌與新顏。趙趙與監匠司聯袂，從收藏、研究建盞轉向創造新的建盞。展臺的顏色是宋代皇家專用的紫色，其上陳設了8 件建盞。由一件摹古作品開場，其余七件均為趙趙革新法度、反復試錯、最終燒造成功的驚艷之作。趙趙給予建盞造型以新生。他不在意盞的實用屬性，亦不愿意看到復興傳統技藝淪為原生態的表演。超越了功能性，趙趙創制的建盞是藝術品。更進一步說，它們是當之無愧的當代藝術。

趙趙警惕中國當代藝術現場里過度的“拿來主義”。當代藝術強調方法、解構、顛覆，而中國傳統則講求持續和傳承。由于中國當代審美已喪失了美的法度，所以創作者只能與當代藝術游戲規則的制定者亦步亦趨。緊緊地跟隨令人疲憊，唯有重拾民族基因里的審美，我們才有機會做回自己。建盞復現著兩宋美學，它不被現在的資本和輿論所左右，致力于促成包括當代藝術家在內的所有人的美學共識。趙趙樂見越來越多的人感興趣建盞，尤其是關于建盞的展覽難能可貴地創造了一次非消費目的的聚集。由此，建盞的美可以抵達更多人，它不再古老，甚至可以成為潮流。

趙趙是位當代造物者。不同于為了空洞市場需求的盲目“生產”，趙趙化身一名有信仰的法師。經由物，他與天地溝通，與古人交游。他從不欺騙自我，獨自承受著創造的苦痛，如實遵循著感知、回應著神秘的感召去造物。

一盞一世界，一物一星空。建盞的方寸之間容納著宇宙的斗轉星移。透過烏金釉的反射，我們看到趙趙的身影。他抬頭向蒼穹，伸手向兩宋，重構建盞的法度，定志說道：“我要讓建盞成為當代藝術?！?/p>

監制 & 造型：楊威 / 攝影：尹超 Super Studio / 策劃：佟宇 / 妝發：周玉 YU Studio / 撰文：Jerome / 美術置景：mia 一顆葡萄 / 服裝統籌：春曉